Chiunque incontri l’Artista Gino Borlandi è immediatamente rapito e incantato dal suo ottimismo senza ombre, dal suo entusiasmo rilucente. Ma osservando alcune sue opere, credo di vedere altro, che l’Artista vuol tenere nascosto, ma non abbastanza da non apparire ad un tratto folgorante: guardate dunque meglio, guardate per esempio il sangue nel colore che non è solo passione, ma argomento di profonda e disperata relazione con le cose, tutte le cose, compreso il cosmo. Borlandi è uno straordinario osservatore e riesce a soffermarsi per ore su piccoli particolari naturali: per lui un sasso o un filo d’erba sono espressione della perfezione della natura tanto quanto un paesaggio celeste nella sua complessa bellezza. Penso che se permane in quasi tutte le sue opere una traccia del reale, questo avviene per evitare il rischio di scomparire nella relatività del puramente fantasticare. Se l’Artista si lega a terre che hanno luci e colori, da quelli acquei di Venezia ai profondi e sanguigni dell’amata Spagna, è però nel surrealismo delle profondità cosmiche delle ultime creazioni che la tensione emotiva e psicologica gli esplode, in un gioco arbitrario dei pensieri, dove la realtà è solo un punto di partenza per arrivare ad associazioni di immagini dal significato più profondo, astratte, in variopinte forme fantastiche tra loro accostate. Nell’Artista Borlandi c’è il vortice estenuante che vediamo in Van Gogh e in Gauguin, cui tutto riguarda. Ed è così che trova un’uscita di emergenza nel colore per avere, infine, sia perdita di controllo, che controllo della perdita. Credo che il desiderio che,fin da ragazzo Gino Borlandi insegue, è far sì che la realtà diventi un mondo di sogno, e che in lui sia congiunto, come in ogni grande Artista, all’essere altrove e presente, alla responsabilità dei sensi, all’estasi di perdersi nel labirinto, all’essere al tempo stesso carnefice e padrone di sé. Sono dunque la sua liturgia del quotidiano, lo stupore insperato del viaggio, le visioni stellari, il gesto inatteso di un contadino, di una madre, di un animale domestico o selvatico, a formare la ricerca inesausta del senso delle cose di Gino Borlandi, che lui accoglie e poi riversa, regalando a noi che guardiamo la densa commozione di un felice imprevisto.
At first glance, there is no place for gloominess. The creations of the Master painter Gino Borlandi show optimism and enthusiasm alike. However, going deeper, you can find in his works a quite impressive hidden core. This is why I exhort you to look better, and discover for example that those bright colours are rendering much more than enthusiasm. Those colours hide the inner Artist’s quest for a bursting, and consciously risky, relationship with the whole thing, including the outer space. Borlandi is the eager observer who can linger for hours on small details, like a stone or a blade of grass as expression of the perfection of nature, as much as he can perceive the complex beauty of an extra-terrestrial landscape. Somehow, Borlandi scatters here and there tiny traces of reality, so avoiding the risk of disappearing in the relativity of merely fantasize. In fact, in a series of important works, the Artist is bound to lands that have lights and colours in them, from the Venice reflecting waters to the enflamed colours of a beloved Spain. Still, it is in the depths of the cosmic surrealism of the latest creations that the emotional and psychological tension of the Artist explodes in a game of arbitrary thoughts. There, reality is a mere starting point to get and associate images having a deeper meaning, abstract and colourful in fantastic shapes alike. There, we perceive the same gruelling vortex that we meet in Van Gogh and Gauguin. It is like a flood, a tidal wave in which miraculously the artist finds the emergency exit, to finally obtaining both the total loss of control and a way to control it. In fact, since his young age, Borlandi easily swaps from reality to dream. This means, as it happens to great artists, the inclination of existing in some place elsewhere, ecstatic of getting lost in the intricacy of a labyrinth, being at the same time the executioner and the saviour. The Artist’s liturgy of the daily life, the surprises of travelling, the stars gazing, the gesture of a peasant, a mother, a pet or a beast, are fashioning his tireless search of the meaning of things. Therefore, I applaud in Gino Borlandi the welcomed giver of a dense, unexpected and blissful set of emotions.